2026-2027
Avec Hændel da Camera, PRÉCIPITATIONS met en évidence le talent dramatique du compositeur baroque Georg Friedrich HAENDEL, présent au cœur même des plus petites formes de son oeuvre, celles relevant de sa plus confidentielle musique « de chambre ». Ainsi des pièces vocales et instrumentales choisies par Sébastien AMADIEU - conçues à l’origine pour l’intimité du salon - entrent en dialogue avec des airs et des duos extraits de ses opéras les plus connus, lesquels accordent une large place à la mythologie et à l’antiquité gréco-romaine.
Le spectateur pourra ainsi découvrir Cléopâtre amoureuse de César, Cornelia en veuve de Pompée terrassée par la douleur, Otton momentanément victorieux, mus en figures scéniques anonymes abandonnées à leur sentiment amoureux.
Captivé par la puissance des voix de soprano et de mezzo-soprano, et par leur capacité à envahir, à envouter un espace dans sa globalité, le plasticien François-Thibaut PENCENAT propose un dispositif scénique pensé pour le théâtre, aux lignes épurées et créé dans la salle Ravel à Levallois en 2015.
D’un plateau nu et plongé dans le noir apparait un quadrillage à la craie dont les lignes de perspective se dissipent au lointain, cadre de l’action des deux personnages féminins qui en font leur terrain de jeu, guidées dans cette mise en espace par Laura NAUDEIX.
Comme l’ossature préparatoire à un grand tableau d’histoire, cette austère trame suggère toute une dramaturgie potentielle, une multitude de destinées à imaginer et que les chanteuses parviennent à faire naitre de ce grand dépouillement auquel leurs silhouettes et interactions donnent vie.
À travers cette économie de moyens François-Thibaut PENCENAT qui travaille sur la mémoire collective et la réminiscence des images, parvient à rappeler la Renaissance à l’origine de la perspective en peinture, la grandeur passée, héroïque des grandes compositions d’histoire qu’HAENDEL a si bien traduit dans son oeuvre opératique.
En contrepoint, les jeunes femmes incarnent la vulnérabilité d’individus pris dans la tourmente de leur destin et le cadre rigide de la bienséance aussi bien que le versant intimiste de la musique d’HAENDEL. Elles apparaissent dans leur robes vermillon et bleue comme des touches picturales qui animent de leurs mouvements le plateau, rappelant que la couleur est associée, dans l’histoire de l’art, au monde sensible, celui des émotions dont la voix est le vecteur. Leur chorégraphie de déplacements, à l’instar du geste généreux du pinceau sur la toile, esquisse toutes ces trajectoires de vies vécues ou fantasmées, affirme leur liberté.
Hændel Da Camera est un tout dans lequel il faut s’abandonner, où l’espace se met en mouvement avec le corps des chanteuses, en dialogue avec le déploiement de la voix, matière vivante, flottante et enivrante, modelée par la direction musicale de Sébastien AMADIEU.
Selon la configuration spatiale des lieux où le programme est amené à être donné, celui-ci peut faire l’objet d’une nouvelle proposition scénique.